引慢速的乐句，小提琴的旋律线响起，彷彿登顶后的暂歇，又无非是努力一生以后，回望当年一路走来的辛苦，与确实奋斗过后的甘甜。那不是过于显着豪放的自夸，而是纯粹沉浸的回顾。

然当小提琴独奏的倾诉告一段落，乐团接话，彷彿试图表达群眾的提问与反思——这些追寻梦想的路程真的值得吗？努力真的会得到好的结果吗？总觉得做了许多，却始终没有看到任何好转的跡象……小提琴带有热忱而确信地答话——是的，梦想的路途必定值得，只需不断地试，把每一次的失败视为前行的动力，你或许会难过，或许会怀疑，可是这些尝试都是在替你储备进步的能量，就算梦想本身无法实现，那一切都并非白费。

流水一般，浪漫而不屈不挠地，以小提琴真诚优雅的长句作结。

第三乐章的汹涌是令听眾始料未及的，如快速奔腾的马儿，对于究竟往哪里行去似乎已十分确定，欢快活泼的旋律令人想跳舞，着实鼓舞人心。

新的旋律线出现后，更带有一种跃动感，充满华丽的技巧，回旋曲式令相似的乐句不断重现，每一次又以与前一次不同的方式展现，并且以爬升的音符做了完美的结尾。

杜日恆对于这首乐曲其实算不上熟悉，但曾在大学课堂中分析过。

多数乐评者或者文献，都表示这首曲子与作曲家的民族以及国家相关，参杂了该国的自然景观与芬兰歷史里的动盪叙事；然以她个人的想法，总是从最为日常，最为靠近自己的一切来品味与体会。她不晓得自己这么做，会否愧对于作曲家创作的意图，可那的确是她最真实的观感。

第二首演出曲目，是维尼亚夫斯基作品编号二十二，第二号小提琴协奏曲，与西贝流士的协奏曲同样为d小调。

让自己沉入维尼亚夫斯基的音乐世界，杜日恆同时思索着关于追梦这回事。

无论是坐在她身边的苏智惟，抑或是舞台上闪着光芒的汪琳，都已寻得自己的梦想，且也有一番成果。

她为心爱的那两人感到欣慰。

那么，她自己呢？她的梦想是什么？音乐剧坊的机会，是一个追寻的起头。

那天和苏智惟在陶艺工作室时，杜日恆第一次清楚看到属于自己的未来景象——如果可以，她多么希望陪伴更多与自己相似，或是还在探索自己特质的孩子们。倘若能够让他们少经歷点对自己的厌恶与不理解，让那些孩子们多些自信，便足矣。

看见亲爱的挚友们获得了安定，儘管自己的道路还未正式开始，杜日恆仍期盼起所能够构筑的未来，带着眾人对自己的

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